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连载肉动画

《东方porject》有没有官方连载的动漫或动画,一般都在哪看的?《东方Project》的基础是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团所制作的一系列游戏,并在之后发展成了覆盖游戏、动漫、

《东方porject》有没有官方连载的动漫或动画,一般都在哪看的?

《东方Project》的基础是日本同人游戏社团上海爱丽丝幻乐团所制作的一系列游戏,并在之后发展成了覆盖游戏、动漫、音乐、文学等诸多方面的一个领域。在该领域中,ZUN自行创作、ZUN与朋友合作和以ZUN的名义出版的作品叫做原作(一次设定),其他爱好者们自发进行的创作叫做二次创作。

同人动漫:

《东方动画Project·梦想夏乡》

由时音氏所率领的同人社团《舞风 MAIKAZE》自从2007年宣布要把知名同人弹幕射击游戏《东方Project》改编成二次同人动画。作品于2008年,2012年分别发布第一集和第二集。由于中间时间间隔过长,很多人怀疑能否在活着的时候看完这部二次同人作品,所以被人称为有生之年,又因为4年一集被广大教众戏称:奥运番。

《东方动画Project·梦想夏乡》第一话,于2008年12月29日在C75同人展上发售。
2012年8月11日 ,梦想夏乡第二话正篇已经在C82发售,第二话正篇已出。
2014年5月11日,梦想夏乡第2.5话在博丽神社例大祭上发售。

2016年8月,梦想夏乡第3话在C90上正式发售,同时制作方舞风(MAIKAZE)[1] 在片尾透露了梦想夏乡可能在第四话结束的消息。

《幻想万华镜 ~The Memories Of Phantasm~》

在博丽神社例大祭SP(特别即卖会)上由“満福神社”(同人社团名)出的东方同人MV。画质和帧数都达到了相当高度。人设圆润,短短的战斗画面也非常华丽,其音乐由幽闭星光负责制作。

现有《春雪异变之章》,《红雾异变之章(前篇)》,《红雾异变之章(中篇)》,《红雾异变之章(后篇)》,《花之异变之章(前篇)》,《花之异变章(后篇)》,《巨大妖怪之章》,《永夜异变之章(前篇)》和《永夜异变之章(中篇)》九话,除此之外的其他仅为PV。在《红雾异变之章(后篇)》结尾预告下一话将改编《东方星莲船》。但是,满福神社在5月24日发布的第五话预告片中,第五话为《东方花映冢》而不是原来的《东方星莲船》。然后在10月18日发布的《花之异变之章(后篇)》结尾预告下一话有可能将改编《东方风神录》。尽管如此,《春雪异变之章》在发布前即被东方Project爱好者赋与了很高的期望,其音乐亦受到不少好评。

东方活动写真馆

「东方活动写真馆」是二次创作同人社团,于C80正式宣布活动终止。

第一幕

发布场合:第六回博丽神社例大祭

东方活动写真馆第一幕1.东方活动写真馆~第一幕~OP

2.东方悠縁地

3.东方活动写真馆~第一幕~ED

4.トレーラー第一弾

5.トレーラー第二弾

第二幕

发布场合:第七回博丽神社例大祭

东方活动写真馆第二幕1.东方活动写真馆~第二幕~OP

2.东方逢縁坛

3.东方花神楽

4.东方活动写真馆~第二幕~ED

5.トレーラー第一弾

6.トレーラー第二弾

橙の幻想乡音头

发布场合:C78

橙の幻想郷音头1.橙の幻想乡音头

2.橙の幻想乡音头(卡拉OK版)

3.トレーラー第一弾

4.幻想乡音头:踊り手ヅラ子

东方恋邻童

发布场合:C79

东方恋邻童1.东方恋邻童

2.第二幕メイキング

3.东方白昼梦予告

4.トレーラー

东方白昼梦

发布场合:第八回博丽神社例大祭

东方白昼梦1.东方白昼梦

2.东方恋邻童(4分钟加长篇)

3.A FLOWER

终幕

发布场合:C80

其实名为终幕,这一次作品没有发布多少新的东西,更多意义上来讲,本次作品更应该叫做合集,其中主要内容是收录了历届东方活动写真馆的全部作品,大概是制作方为了方便大家收藏吧。

《星之记忆》

由日本著名音乐同人组织SOUND HOLIC 与动画社团"月见堂"合作于C73(2007年12月31日)推出的以东方Project为题材的同人动画。

故事主要讲述了永夜异变结束之后,在一切都趋于平静的时候,月球人突然侵略幻想乡,永远亭及幻想乡众人与月球人统帅对抗的故事。动画中起用植田佳奈、榊原由依等人配音,片头曲、片尾曲分别由Nana Takahashi 及榊原由依担任演唱。

以下就不详解了,自己看吧。

东方PVD

东方M1漫才大赛

帕秋莉爆炸了

动画店长×东方project

秘封神隐之旅

龙神渊源起秘闻

秘封活动记录

等等一系列的MMD加手书

官方出版作品

东方香霖堂 ~ Curiosities of Lotus Asia.(とうほうこうりんどう)

开始连载日期:2004年1月5日

开始连载杂志:《カラフルPUREGIRL》2004年一月号

ZUN亲自撰写,与东方故事背景相关的小说。主角为森近霖之助,全系列作品中唯一有露脸的男性角色。之前在日本电玩情报杂志《カラフルPUREGIRL》上连载,因为废刊而迁移到《Magazine Elfics》。除此之外,最近在ハイランド的《エルナビ》网站上以网络小说的形式公开。

东方三月精 ~ Eastern and Little Nature Deity.(とうほうさんげつせい)

开始连载日期:2005年3月26日

开始连载杂志:《コンプエース》Vol.1

ZUN参与编剧,与东方故事背景相关漫画,主角为サニーミルク、ルナチャイルド和スターサファイア。在日本漫画杂志《コンプエース》上连载。最初5话由松仓ねむ担任画师,故事后页附有由神主ZUN所写的《上海アリス通信》,《上海アリス通信》内的四格漫画由比良坂真琴绘画。其后自梅雨の别庄一话开始,画师改由比良坂真琴担当,话数亦从第1话重新开始。

第一部第二部均完结。现第三部开始连载。

随漫画本附带盘共有11首音乐。

东方文花帖 ~ Bohemian Archive in Japanese Red.

出版日期:2005年8月11日

出版社:一迅社

ZUN编写并有数位同人漫画家参与绘画,以射命丸文和其制作的报纸《文々。新闻》为主题,含有漫画、小说和音乐CD的Fanbook。

东方紫香花 ~ Seasonal Dream Vision.(とうほうしこうばな)

出版日期:2005年10月1日

出版社:虎之穴(ja:コミックとらのあな)

合辑本(Anthology)。收录了ZUN的设定、各个作家的漫画合辑以及各代音乐的变奏曲。

东方求闻史纪~Perfect Memento in Strict Sense.

出版日期:2006年12月下旬

出版社:一迅社

幻想郷首本设定资料集,原定于2006年8月发行可惜一再延期。同名的漫画在日本漫画杂志《Comic REX》上,从12月号起连载。漫画版由ZUN编剧,秋★枝绘画。

另附带了3首音乐。

东方儚月抄 ~ Silent Sinner in Blue. (漫画)

开始连载日期:2007年6月8日

某种意义上的连载结束日期:2009年4月9日

连载杂志:《ComicREX》

由ZUN编剧,秋★枝绘画。三作中的主轴,由永远亭之外的主要主角群出发,故事内容接续东方永夜抄中异变事件后的剧情。

东方儚月抄 ~ 月のイナバと地上の因幡 (四格漫画)

开始连载日期:2007年6月22日

连载杂志:《ぱれっと》

由あらたとしひら作画。从因幡帝和铃仙在永远亭的日常生活出发,内容轻松诙谐。

东方儚月抄 ~ Cage in Lunatic Runagate. (小说)

开始连载日期:2007年6月25日

连载杂志:《キャラメル》

由ZUN编写,TOKIAME担纲插画。本作属于漫画版的辅助剧情,以八意永琳和蓬莱山辉夜两位月之民出发,内容详细严肃。现已出书。

TheGrimoireofMarisa魔理沙的弹幕回忆

出版日期:2009年7月28日

出版社:一迅社

魔理沙的魔导书,ZUN所写的弹幕介绍,官方攻略?

ZUN以魔理沙的视角写的Spell Card 介绍,收录了红魔乡至地灵殿中主要角色的主要(魔理沙认为)符卡。具有一定收藏价值。

另附带了2首音乐。

东方茨歌仙 ~ Wild and Horned Hermit.

开始连载日期:2010年7月24日

连载杂志:《キャラメル Febri》

ZUN原作,由あずまあや作画的漫画。

被国漫粉评为优秀国产连载动画在日漫界能排上什么水平?

不知道你说的是哪部作品,现在确实国漫的进步不少,笔者都觉得不可小视,但是要说在日漫圈子,恐怕是排不上,日本主流漫画的杂志刊载的作品发行量都是可以查到的,日本的动漫光碟销量都是可以查到的,(虽然不是官方数据,都是根据渠道统计预算出的),近几年依然是没有国漫的身影。

不过我觉得,这个事情是不急的国漫还在发展阶段,甚至可以说是在起步阶段,文化这个东西本身就是积累的,笔者还是那句话,就算老美现在是超级强国,那是在经济上的、科技上的高度发达,但要说文化,和欧洲这些历史悠久的地区,比文化的积淀,那是没法比的,跟文化大国的我国比也是有积累上的巨大差距,文化还是需要积累,你真的要说动画片,老美其实起步比日本早不少,但是日本创造出了自己的风格,更加适合亚洲人的文化和口味,诞生了老美创造不出的东西,并且拥有几代人的积累和继承,老美如今已经基本放弃2D手绘动画作为主力,商业动画都是用3D动画,如同制作电影CG一样的制作,所以这个可以看出,这个并不是国力的强大就能一口气说清楚的事情,中国的动漫不如日本动漫并不代表中国如不日本,反过来也是一样,中国比日本优秀,也不代表中国的动漫一定比日本好,这是起步早晚、积累多少的问题,到哪个国家都一样,文化是抢不来的。

笔者觉得,国漫,尤其是近年新出的一些作品,在画面上,风格上,比过去有了很大的进步,可见,技术、资金,对于现在的我国来说,不是问题,技术可以学、钱有大企业愿意出,但在笔者看来,这些国漫作品,还是缺乏一些自己的灵魂,国漫笔者觉得有两大类,一个是日漫的本土化,画风、表现手法都和日漫靠近,但是故事舞台,设定,故事本身确实是中国化了,说的方言、调侃都是中式的,例如《全职高手》就算这一类;还有一种,可以说是“把古装剧动画化”,剧情的风格和古装剧真的有点类似,然后动画化后,就变成了国漫,《秦时明月》应该类似这类。我觉得国漫还缺乏决定性的东西,这都是需要几代人的努力去积淀的,并不是一口气就能形成自己的风格的。

一些日本漫画、动画为何能坚持几十年的连载、放映?

整体上如下五点:
1. 消费人群广
在日本漫画动画(以下简称动漫)并不仅仅是给小孩子看的,相信这个楼主肯定是知道的。而且由于作品类型题材非常广泛,因此可以说在日本动漫基本是全年龄的东西。下到7岁上到60岁,大家都会选择将动漫作为日常娱乐的一部分。
这种广泛受众使得创作者以及相关从业者的规模也就大大提高了,给动漫的持续发展提供了一个很好的基础。



2. 媒体协作模式完善
一部作品不论最初是何种形式,小说,漫画,原创动画,游戏,甚至是一个app的看板娘。作品问世形成IP之后,相关公司的协作体系立刻发挥了巨大价值。在尽可能符合原作定位的基础上进行其他平台的转化,TV化,映画化,游戏化等等。在这些转化过程中,是有着非常严格的审核机制的,他们管这个叫监修。以游戏化为例,监修就是专门在开发方和版权方(未必是原作者)进行协调,每一次的改版,功能调整,角色定位,技能设计,动画效果,音效音乐等等方面都需要版权方反复确认审核,确保与原作保持一致的定位。避免过度游戏化而影响了原作的市场效果。

3. 用户使用习惯
这个说白了就是人家用的都是正版。估计日本现在也是世界上为数不多音乐CD长篇还能够存活的国家了。不论漫画,动画,音乐,同人,周边,日本人几乎不会上网去免费看盗版。大批的读者会去买纸质小说和漫画,回去买蓝光DVD,同时这些东西的销售渠道也是非常广泛的,TSUTAYA等专门书籍音像商店,Animate等动漫专门店,甚至随便一个便利店就可以买到当下热门的单行本或者最新一期的jump。当然电子阅读现在在日本也非常流行,当然基本也都是需要付费观看的。



4. 衍生产业庞大
这个上面第二点已经提到过,一部作品最初不论以什么形式形成IP。都能够快速转化为其他产业,同时周边,手办,LIVE等形式的线下活动更是具有非常强大的吸金能力。保证了最初作品创作团队的质量与动力。

5. 社会保障制度
这个扯的就有点远了,但是个人还是认为这是一个非常重要的方面。那就是基础的社会保障制度。大手企业的白领蓝领同一般的服务人员的收入并非天上地下的现状导致了“并非一定要上知名大学念热门专业才能够过上好生活”的这种认识普遍被大家接受,因此那些不擅长念书或者在其他领域有兴趣特长的人能够从最一开始就从事或者涉足这个领域。大量的人才必然使得质量,内容体系上都能够有所保证。

总体说来就是丰富的人才,丰富的题材,规范的行业流程,庞大的产业分布,稳定的商业模式加上广泛的受众使得动漫能够很好的产业化下去。

再说一点,这个简单来说可以从两个角度分析。一方面,作品能够抓住受众的心,有市场有需求,这促使出版方有利可图,自然会继续刊载。那么是否停更就取决于另一方面——作者是否才尽了。而日本的漫画创作者大多持有一种打造经典的雄心和理想,他们的作品一般是经过深思熟虑有了较为成熟的雏形的,烂尾不太可能;并且作品的品质有较高的保障,容易被认可和接受从而受到追捧。这样拉动式的模式,有了需求和产量上的保障,中间的更新连载将稳赚不赔,那这个事就不愁没人做啦。这样一来,各个环节互相保障,整个流程畅通无阻,多年连载下去也就是自然而然的事情了。


以上纯属个人观察体会的感想,毕竟一个行业的机制远不是我等三言两语能够道明白的。

游戏王系列动画为何能一直连载呢?

游戏王盈利主要靠周边卖卡片的,只要游戏王卡片还有市场的一天,就算动画再怎么烂,都会一直播下去的。游戏王背后金主是科乐美,钱多的是,全球卖了几百亿张卡片,是世界吉尼斯纪录保持者,赚钱程度没几个动漫能比的。。连富坚都说要去画部类似游戏王的漫画了,估计是羡慕游戏王作者躺着数钱吧

连载漫画哪里找?

其实大多数漫画app都是连载的,就手机上多安装一个软件

我一般都在公众号平台《代萱娱乐》看的 不不用下载 不占内存 这个是硬伤 哈哈

补张图吧


如何看待为纪念漫画连载1000话,《柯南》特别篇将推出动画?

各位《名侦探柯南》的粉丝们肯定还记得《名侦探柯南》的漫画在连载到1000话这个值得纪念的重要时候展开了特别篇《红的修学旅行篇》这个故事吧,在这个特别篇中,让支持新一与毛利兰在一起的粉丝们相当喜悦与疯狂的事情就是,官方终于承认了毛利兰是新一的女朋友,这还真是《名侦探柯南》中比较高潮的感情戏份了。近日,官方宣布这个羡煞旁人,甜蜜至极的漫画特别篇将在《名侦探柯南》的动画中以SP的形式播出,粉丝们又可以深深感受到官方发狗粮的感觉了。

在《名侦探柯南》的漫画特别篇《红的修学旅行篇》中,故事主要讲述了柯南从灰原哀那里得到了暂时可以恢复原来身体的解药后,变回到工藤新一的状态,然后与毛利兰以及园子等同学一起参加学校的修学旅行的故事。这个特别篇的故事也是非常精彩的,由于这一次的修学旅行地点选择在日本京都,所以另一名实力侦探帅哥服部平次也会登场,而且,各方势力也会暗中潜伏在新一与毛利兰身边。这个特别篇最重要的剧情就是,官方终于让工藤新一与毛利兰真正地成为了情侣。

对于这个漫画特别篇,《名侦探柯南》动画的制作方当然是要把这个部分做好的,因为工藤新一与毛利兰的关系终于取得了实质性的进展,毛利兰苦等工藤新一那么多年终于等出了好结果,虽然在《名侦探柯南》的时间线设定上,毛利兰并没有等很长的时间,但是盼望新兰真正能够成为情侣的粉丝们已经盼到脖子都长了。

《名侦探柯南》特别篇《红的修学旅行篇》的动画将会在2019年1月5日以及1月12日连续两周各自播出一个小时的SP动画,这两集SP动画的时长加在一起差不多就等于一部《名侦探柯南》剧场版动画的时长了。如此看来,无论是《名侦探柯南》的漫画作者青山刚昌,亦或者是《名侦探柯南》动画的制作团队,都是十分看重这个《红的修学旅行篇》的特别动画的。

在漫画的特别篇中觉得新一以及毛利兰的狗粮发得不够过瘾的粉丝们,可以好好期待一下这个特别篇的动画版了,如果说有部分曾经的《名侦探柯南》的动画观众或者漫画读者还不知道新一与毛利兰的这一段非常关键的剧情的话,可以先去把漫画的《红的修学旅行篇》补补看。作为曾经希望灰原哀与柯南在一起的人,拾部君也是挺接受这个事实的,因为工藤新一与毛利兰确实很情投意合啊,不过,拾部君还是希望灰原哀最终能够获得幸福的结局。

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史努比动画作者是谁,还在连载吗?

要问动画史上最经典的卡通猫形象是谁,大概机器猫汤姆猫(《猫和老鼠》)的粉丝之间会互有争议。

但要说最经典的卡通狗形象,那么毋庸置疑,只可能是它——

史努比,1950 年首次出场于《花生漫画》(Peanuts)系列,是主人翁查理布朗养的一只黑白花的猎兔犬。史努比一亮相就获得无数读者的青睐,从此成为经久不衰的卡通明星,给无数人的童年带来欢乐。

可能有些人会知道,史努比与《花生》的漫画原作者是查尔斯·舒尔茨。他一生中创作了 1 万 7 千多则《花生》,连载时间长达 49 年之久,曾经是世界上连载时间最长的漫画

舒尔茨曾两度获得漫画艺术最高殊荣「鲁本奖」(Reuben Award), 多次登上《福布斯》杂志年收入最高明星排行榜,是历史上最富有的漫画家。

随着《花生》被引进到 75 个国家、被 3 亿 5000 万位漫画读者阅读,舒尔茨的大名在漫画界可以说是无人不知了。

然而舒尔茨的光环之下,另一位《花生》发展过程中的重要人物却被忽视了,很少有人知道他的大名——如果说舒尔茨赋予了史努比生命,那么他则为史努比赋予了灵魂。

他,就是比尔·莫伦茨(Bill Melendez)。

这个留着滑稽的八字胡、脸上总是堆着一脸笑容的墨西哥老顽童,在 1959 年将《花生》首次带进电视屏幕。从此之后,比尔·莫伦茨导演了无数《花生》系列动画,让查理布朗和史努比在漫画之外的另一个媒介——动画中得到新生

自从舒尔茨首次与莫伦茨合作后,两人便建立起了长达 40 年的友谊,舒尔茨多次表示莫伦茨才是真正理解他漫画精神的人。一直到舒尔茨过世之前,所有的《花生》系列动画改编全部被交由莫伦茨的工作室负责,这足以体现了他对莫伦茨的深厚信赖。

「斯帕奇(舒尔茨的小名)非常喜欢比尔(莫伦茨)大开大合的滑稽动作。你可以在史努比身上看到很多比尔的影子。」舒尔茨的妻子曾表示,莫伦茨的顽童个性也是史努比各种胡闹把戏的灵感来源之一

「当史努比站起来时,那其实就是比尔。比尔是能够让斯帕奇特别在意的那种角色,比尔身上有着斯帕奇没有的那部分。他高于生活。(Bill was what Sparky wasn’t. He was bigger than life.)

1969年,模仿查理布朗-露西踢球游戏的舒尔茨和莫伦茨

比尔·莫伦茨不仅仅是史努比性格的灵感来源,同时,也为史努比赋予了声音。无论史努比是吐舌头发出嫌弃的声音,还是贼兮兮的偷笑,又或者崩溃式的大喊大叫,全部是莫伦茨一个人完成配音的——莫伦茨甚至还负责了小鸟糊涂塌客的配音。

虽然莫伦茨早已过世,但无论是近期的动态漫画、还是 3D 的《花生大电影》,都仍然在从莫伦茨那些原始片段中进行采样。除开舞台剧,动画中所有史努比千奇百怪的音效几乎全部由他一个人完成

配音视频

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11 月 15 日是莫伦茨的 101 周年诞辰,在这个日子里,我希望大家能记住这个为许多人童年带来过欢乐、却被历史所埋没的动画大师。

出身于墨西哥的军人家庭,莫伦茨投身动画界原本只是个意外。只是来美国学习英语的他由于不愿意回墨西哥老家读军校,试着将简历投给了迪士尼,没想到居然顺利加入、成为了中间张画师,从此开始了他半个多世纪的动画生涯。

在迪士尼期间,莫伦茨在各种艺术课程的帮助下成为了一名出色的动画师助手,参与了《木偶奇遇记》、《小飞象》、《幻想曲》、《小鹿斑比》等经典作品的作画。

迪士尼大罢工事件后,莫伦茨失去了自己的工作。当时他还以为未来一片灰暗,然而却柳暗花明,华纳向他伸出了橄榄枝。他很快在华纳成为了正式动画师,参与了众多兔八哥、达菲鸭系列短片。

莫伦茨负责作画的兔八哥镜头

但对莫伦茨影响最深的一段经历,是他在 UPA 动画工作室的时期。UPA 动画人的一大创举,是颠覆了迪士尼所推崇的 19 世纪欧洲绘本式的写实风动画美术。

1950年迪士尼《灰姑娘》

UPA 的设计师们从毕加索、亨利·马蒂斯、胡安·米罗、蒙德里安等现代艺术大家中吸取灵感,大胆对动画美术进行了革新。墙在背景中被隐去,仅仅留下些家具来表示方位,用少许装饰分隔开空间。UPA 构造了一个图像化的世界

1950 年 UPA《Gerald McBoing-Boing》

UPA 的另一项革新则是有限动画:他们改变了迪士尼式全动画的审美观念,动画并不需要一直保持流畅的运动,而可以在省略中获得不一样的魅力。由于 UPA 往往采用极端风格化的扁平角色设计,角色的动态往往也会采取风格化的处理。

1950 年 UPA《Gerald McBoing-Boing》

UPA的核心之一是莫伦茨在华纳时的前同事,罗伯特·坎农。坎农导演的《Gerald McBoing-Boing》中没有会说话的动物,没有暴力和插科打诨式的 gag,而是讲述了一个渴望变得普通的不普通孩子的故事。这给美国动画界带来了一场剧烈的震动。

《Gerald McBoing-Boing》为 UPA 拿下了第一个奥斯卡最佳短片奖,也标志着美国动画叙事也进入了新纪元:动画片除了迪士尼式多愁善感的童话,和华纳、米高梅式狂欢暴力的喜剧,还有第三条路可以走

莫伦茨当时正是罗伯特·坎农最为信赖的动画师,也深度参与了坎农的这部影片。在坎农导演旗下工作的经历让他学习到了许多,UPA 对作画、美术、叙事的思想革新成为他日后导演《花生》动画系列时的风格源头

1950 年 UPA《Gerald McBoing-Boing》,该镜头作画为 Bill Melendez

1953 年,莫伦茨在麦卡锡主义席卷好莱坞时被陷害为「通共人士」,从此上了好莱坞黑名单,也被迫离开了 UPA,只能从事制作电视广告和宣传片为生。直到 1959 年,事情才出现了转机。

莫伦茨回忆中提到:当时他接到一份福特的汽车广告,要借用《花生》中的角色做成动画形式。原本对于莫伦茨来说只是一次普通的工作,但奇怪的在于《花生》作者坚持一定要特地见他一面。委托人告诉他:「舒尔茨对那些好莱坞来的家伙都不放心。」

然而,这次见面中莫伦茨说服了舒尔茨,要知道舒尔茨可是一向对自己作品有着极度的掌控欲和固执,非常排斥与人合作。两人都没有想过,从此这段合作将贯彻整个《花生》动画系列,也开启了两人长久的友谊。

1959 年福特广告,导演、作画为 Bill Melendez

1965 年 4 月,可口可乐当时与百事可乐的广告战打得火热,百事还与迪士尼结成广告合作伙伴,在这种状况下,可口可乐也希望找到能合作的卡通明星,当时正大热的《花生漫画》自然也在考虑范畴内。

于是,麦肯广告公司的代理人带着可口可乐的赞助,找到舒尔茨、莫伦茨,希望能够将《花生》制作为电视动画特别篇。他们的预算非常紧张,制作周期只有六个月,甚至当时,根本没有过半小时的动画特别篇,没人知道该怎么做!

《查理布朗圣诞节》就在这样盲人摸象的环境下诞生了,舒尔茨担任编剧,莫伦茨担任导演。开播前只剩不到十天,他们才赶完了制作,此时导演莫伦茨才第一次看到了全片。内部试播后,非常挑剔的莫伦茨对着制片人叹气:「我想我们毁了查理布朗。」

但片中的一位主要动画师却站起来说:「这节目将会播上一百年!」

在场所有制作组都觉得他疯了。然而,时间或许将会证明他才是对的。

CBS 电视台特别不看好《查理布朗圣诞节》,这与他们之前见过的动画电视剧太不一样了:没有追逐打闹,没有罐头笑声,节奏又极其缓慢。若非已经定好排期,《查理布朗圣诞节》恐怕都不会播出。

让大多数人大跌眼镜的是,1965 年 12 月 9 日首播的那天晚上,《查理布朗圣诞节》获得了 43% 的恐怖收视率,全美收视率第二名。预计有 1500 万家庭同步收看,几乎每两家就有一家在看查理布朗!

《查理布朗圣诞节》获得了评论界的一致称赞,还一举拿下了当年电视动画界最重大的奖项:艾美奖最佳儿童节目

1966 年艾美奖颁奖台上的舒尔茨(中)和莫伦茨(右)

从那一年起,每年圣诞节快来临时,《查理布朗圣诞节》就会重播,至今已经重播了 50 多年。它是美国电视史上重播最久的特别篇,甚至已经成为美国文化中的固定仪式。有人说:圣诞假期没看到查理布朗播出,就还不算开始。

《查理布朗圣诞节》带着《花生》漫画火遍了全美,也开创了美国电视动画界每逢节日必出特别篇的潮流,然而几乎没有任何其他特别篇能和它并论——除了另一部《花生》动画特别篇,《是南瓜大仙哦,查理布朗》

诚然,《查理布朗圣诞节》和《是南瓜大仙哦,查理布朗》是由舒尔茨担当编剧,也完美体现了他漫画中若隐若现的忧伤和自嘲,以及对社会现状的不安和焦虑,但选择以一种儿童般的纯洁与真诚将其化解。查理布朗和莱纳斯们讲述着成人世界的无奈,却用温暖的方式拥抱失败。

但如果没有莫伦茨的导演,舒尔茨原作的精髓很难被顺利转化为影像。要知道世界上有那么多漫画原作在荧幕化的过程中被毁掉的作品,从一个媒介转换到另一个媒介从来都不是一件容易的事。幸运的是,《花生》系列遇到了对的人。

那么,莫伦茨到底为《花生》系列动画施下了什么魔法呢?

《查理布朗圣诞节》以一个向左摇的长镜头大远景开场,越过冻结的湖水,镜头停留在一群滑冰小孩们的远景,圣诞颂歌《Christmas Time is Here》响起,轻松的爵士和童声合唱奠定了纯真和平凡的基调。

随后,镜头切向处于另一场所的查理布朗和莱纳斯,从荧幕右侧出场的两人与之前左侧的孩子们形成了对照。导演莫伦茨将查理布朗和莱纳斯两人视为局外者,从他们的朋友圈中所隔离开。

莫伦茨紧接着淡入至超大远景的鸟瞰,让两人显得愈发渺小。在圣洁的童声下,我们仿佛在注视着两颗无处安放的灵魂。

由于原漫画中几乎都是与角色平视的中全景镜头,用来体现儿童的视角。没有大远景或者大特写,更少见到拍摄角度的变化,将这种平面化的漫画改编成动画,既要保证原作的极简主义韵味,又需要注重视听语言的变化。这并不是件容易的事。

而动画开场中,莫伦茨没有使用任何台词,没有复杂的表演,仅仅用了三个简单的镜头就为全片建立了基调。他并没有完全照搬漫画构图,而是选择尊重漫画的精神核心而非形式。他将大远景用一种图像化的欺骗方式呈现出来,在保证角色平面化的同时加强了景别变化。

莫伦茨同时也自己负责了开场滑冰段落的作画,为《花生》系列的动画作画风格确立了基调。《花生》系列中的角色同样是基于符号化的漫画设计,虽然貌似简单,但由于缺乏结构作为指导、具有太浓厚的舒尔茨个人风格,实际上做成动画的难度更胜过传统迪士尼动画。由于脸上只有点和线,画的时候其实很难找准位置,稍微画一点就彻底走了型。

让查理布朗和史努比动起来也是一件挑战。他们的平面造型决定了无法像迪士尼式写实人物一样进行流畅的转面,莫伦茨借用了当年 UPA 时的工作经验,大量采用有限动画手法,省略掉预备动作和过程。

和 UPA 时期不同的是,《花生》中的角色具有更短小的四肢,为动作带来了更大的限制,莫伦茨总是会尝试新颖的方式将限制反而转化为优势。举例来说,我们知道大多数动画角色走路总是一步 12 帧(快步)或者 16 帧(慢步)。

而莫伦茨发现一步 16 帧会让《花生》中的角色好像在飘在背景上一样。于是,他干脆加快了角色走路的节奏,变成一步 6 帧「嗒、嗒、嗒」式的快步,仿佛两只脚在地面上反复拍打一般。这反而让《花生》角色显得更加有趣,也完美符合了影片和爵士配乐的轻松欢快氛围。

大多数时候,莫伦茨确保影片中的角色运动仅仅局限在平面上。只有在影片一定需要时,才会出现带透视变化的运动——例如史努比作为一个「破坏者」闯入,突然间将透视带入了原本平面化的群体角色运动,也象征着史努比是独立于《花生》世界的局外人。

莫伦茨作画镜头,随着史努比的闯入突然有了透视

UPA 哲学在《花生》的动画视觉化过程中体现得淋漓尽致:UPA 并不认为动画应该受限制,也不承认自己在做有限动画,而是认为自己做的只是「风格化」动画。

《Wall-E》的导演安德鲁·斯坦顿就表示,《花生》的动画并不显得「有限」,而是在风格化的过程中保持住了漫画的视觉节奏和角色形状:「有很多其他的有限动画作品真得显得非常『受限制』。但莫伦茨的作品却是对『有限动画』最美好、最积极的定义了。

另一处 UPA 哲学对莫伦茨的影响则显得更为隐蔽:配音。《花生》中除了史努比和糊涂塌客由莫伦茨配音之外,所有角色均采用小孩的真实童声

至《花生》动画系列为止,动画电视剧和电影中大多数儿童配音均由成年人完成,要么选择成年女性,要么采取后期调整音调的手段来模拟儿童声调。而莫伦茨选择了真实的儿童配音,给动画带来了更自然、纯真的声音质感,也更富有乐趣和欢欣,这是成年人完全没办法模拟的。

更重要的一点是,《花生》漫画原作中,孩子们一本正经地谈宗教、谈哲学、谈政治等艰深话题,却用着比成年人更笃定的语气和更复杂的词汇。《花生》是一个「大人不在」的世界,若采用成人配音演员,孩子们的对话将显露出一种自命不凡、假装无所不知的讨厌鬼气质,等于重新将「大人们」请回了《花生》。

莫伦茨让孩子们保持正常的音调,而不用故意拉高做表演腔。由于年纪过小、无法记住台词,莫伦茨是半句半句地给配音的孩子们喂。当年的配音演员回忆:「我们根本无法理解任何一句台词,只是在模仿莫伦茨而已。」

纯真童声与艰深台词之间的不协调造成了强烈的反差,就好像孩子们对着字典一个词一个词随机往外蹦一般,营造出一种微妙的超现实感。借由童声来表达儿童根本不应该理解的概念,莫伦茨发现了这种独特的趣味,也完美还原了《花生》应该有的气质。

使用童声是源自 UPA 和电视广告时代的一项创举。罗伯特·坎农的《Wille the Kid》中使用了真实的儿童为片中的配角提供声音,随后,前 UPA 导演约翰·哈布利在 Maypo 广告中将之推广开来,并靠着完全使用童声的《月亮鸟》获得了奥斯卡奖。这对后来莫伦茨坚持使用童声带来了巨大的影响。

罗伯特·坎农导演的《Wille the Kid》,莫伦茨参与本片作画

《Wille the Kid》中坎农的另一项手法,也被莫伦茨巧妙化用到《花生》系列中。该片讲述了一群小孩扮演西部牛仔游戏的故事,坎农巧妙地运用不同颜色区分开孩子的幻想世界与真实的街道。

《花生》系列动画中,一旦孩子们沉浸到忘我的世界中,无论是高兴还是气愤,背景中隐去所有的细节,变化为单纯的大色块。

而一旦这种沉浸被打破,将再次返回原本的世界。

使用抽象的色彩表达情绪在《花生》系列中最极致的一刻,就是《是南瓜大仙哦,查理布朗》了:在片中,史努比爬上它的「骆驼战斗机」(狗屋),幻想自己成为一战王牌飞行员与红男爵展开空战。

如何让观众在一场虚拟的战斗中,既意识到这不过是史努比的幻想,却又能在幻想中感受到紧迫又好笑的氛围?莫伦茨通过对色彩的变化让观众在潜意识中接受这种情绪的表达,完成了《花生》系列动画历史上最有名的一幕。

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电影评论人 Matt Zoller Seitz 认为莫伦茨的导演手法可以往前追溯到希区柯克,也能在日后库布里克的影片中看到踪影,如《惊魂记》《2001:太空漫游》。我们能在实拍电影中看到许多这种具有表现主义特质的色彩变化运用,但对于动画来说,在当时是非常罕见的

如果说莫伦茨的其他导演手法至少还能在 UPA 中找到原型,他的镜头运动在当时却是独一份的——至少在动画界是如此。莫伦茨导演的一个明显特质是他热衷于使用缓慢的、共情式的推/拉镜头,大量采用推/拉镜头将观众吸入到、或者摆脱出当前的情境,而这些镜头的推拉在漫画中是不存在的。

《查理布朗圣诞节》中,当莱纳斯站在舞台上,灯光亮起,他开始朗诵那段著名的《路加福音》第二章8-14节。莫伦茨采用了全段视野最广阔的镜头,我们看到莱纳斯孤零零地站在舞台上,试图救赎他的朋友查理布朗,帮他理解圣诞的含义。随着镜头的推近,我们逐渐被莱纳斯所吸引。

镜头进一步推进到莱纳斯的半身,当莱纳斯念出「那天使对他们说:不要惧怕!」时,那一刻他丢下了象征着不安内心的毛毯。虽然未来他仍会捡起,但至少在这一刻,在光芒照射下的世界,他释放了自己的不安、完全拥抱天使所带来的佳音和欢欣。

在念出「就是主基督」时,莫伦茨将镜头拉回到全身,揭示了脚底的毛毯。通过镜头的拉回,莫伦茨以基督之名传递了释放观众情绪的信号。之前混乱的演出带来的不安,对查理布朗的同情和担忧,在这一刻被完全放松。

这些简单的镜头运动技巧在今天看来似乎习以为常了,但在 60 年代时,却是具有革命性意义的。

要知道当时动画界仍然是迪士尼式舞台剧风格场面调度的天下,情绪的变化永远是依靠表演来传达,而日后依靠镜头运动传递情绪的日本电视动画,此时才刚刚起步。

韦斯·安德森曾经表示,对自己影响最深的三位导演就是奥森·威尔斯、弗朗索瓦·特吕弗,以及比尔·莫伦茨。在安德森的影片中,我们可以清晰看到莫伦茨所执导的《花生》系列动画的痕迹。

舒尔茨改变了漫画:他没有让角色互相追逐打闹,而是让角色进行思考。当其他漫画家让角色大喊大叫或者激烈的感情变化,舒尔茨要体现的是更细微的情绪。他通过无对话的画格让画面停留住,等待读者的预期反应,用沉默革命了漫画中的时间掌控。

而 60 年代莫伦茨所做的事情,正是充分展现沉默和缓慢所蕴含的简洁却富有诗意的力量。细微情绪被莫伦茨巧妙的使用镜头语言和色彩设计,用动画自己的方式微妙地向观众传达着。

舒尔茨曾经表示:「动画节一次都没有邀请过我们。但我认为比尔(莫伦茨)所做的一切,要远远比那些在屏幕上画一大堆好玩的线条,或者画几个小圆点追来追去的作品要强得多——那些所谓的『艺术动画』。」而莫伦茨的作品,才是真正的艺术动画。

莫伦茨于 2008 年去世,再也无法直接参与《花生》动画的创作,但他留下了史努比那鲜活的声音,连同他创造的动画手法一起,仍然活跃在当今荧幕上。

然而,这位动画大师却在逐渐被我们遗忘。美国电视动画主流仍然重归快节奏,很少有人停下来想,我们在快节奏叙事中是否遗忘了什么?

希望下一次,在你看到史努比的时候,能够想起这位为史努比赋予了灵魂,也是那个时代世界上最富有创造力和革命精神的动画人。

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有什么正在连载的动漫?

题主应该是想要看一些现在连载的优秀动漫吧!因为每天都有动漫在连载的,是不可能都列举出来的。现在我推荐一些连载中的优秀动漫作品吧!题主感兴趣的话可以去一略!

《迷域行者》目前连载至第10集,作为一部国产动漫,画质非常良心。讲得是众人被送到一个神秘的岛屿,被迫参与这场生死游戏,开始逃出生天的故事。我记得有一部叫《惊爆游戏》的,相似题材,也值得一看。

《狐妖小红娘》
这部国产巨作,题主没看过的话就要快点补上了。近几年最好的国产动漫之一,从第一季开始就追到了现在,真实感受到作品的优秀。

《紫罗兰永恒花园》
不得不承认这部新番的强大,人物塑造,风景光彩的炫目,真的美!每一个细节都精美到无与伦比。故事内容总结一句话是一个冰冷战争机器开始懂得了爱。


《我的英雄学院》
第三季刚刚开播,可以先观看完前俩季。讲述主角绿谷出久,在未来成为最强英雄的故事。这绝不是一个悲伤的故事,而是最强英雄的成长之路。

还有很多其他现在在连载的动漫,好与坏,都等着你去相遇而得。

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